��汉服这个筐子里面放。

  所以汉服需要考据却不能拘于考证，尤其是在对“美”的捕捉、模仿和再创造的过程，这也是许多服装设计师和装束复原成员的心声：找回我们曾经的美！

  王海涛教授在《孙颖艺术思想研究》中写道：中国古典舞的创作要遵从“历史存在”—“图像重返”—“创作演绎”三个逻辑次序，即从图像形象入手，以“物质和视觉的事实”为基础，完成艺术中的形象创作。

  同时在书中提到《“美质”提取—中国古典舞对历史中优秀基因的继承》，孙颖教授对美的提取有三个前提：

  1、历史是美质提取的基础。

  2、时代是美质提取的通道。

  3、通融是美质提取的特征。

  而对于美质继承的实现路径分为两点：

  1、“形”与“神”的共通。

  2、“此在”和“彼在”的跨越。

  同时还提到了许多艺术性上的观点，这些在服装上也是可以相通的，是对历史的提取而不是对过去的复制！

  现在再回到《百年衣装》中，周星教授还提出了将汉服纳入“中式服装”中，也就是让汉服成为我国的代表服饰之一。

  虽然我对此提议是非常赞同的，这是达到了与“旗袍与马褂”争天下的重要一步（我并不排斥这些服装），但是汉服到现在都还是小众的爱好，同时已经与传统文化割裂与“二次元”画上等号，所以我对于汉服进入“中式服装”体系是持悲观态度的。

  毕竟复兴传统文化的路线不单单是汉服了，而其他的舞蹈和音乐等艺术形式已经超前了。

  但是作为汉服复兴者中的一员，我愿意敬上一份浅薄的力量，将我们的服饰与其他艺术相结合并行发展！