再像现在这样，每年拿出几十首歌来让乐队肆意挑选。

  限制一支乐队出专辑速度的，永远是创作的效率，而不是其它。

  拥有高产创作者，或者一支乐队中有多个创作者的乐队，出新作品的速度永远要快于其它同行。

  当然，后者非常容易因为争权夺利而导致内部矛盾，最典型的例子就是皇后乐队和平克-佛洛依德。

  每一支乐队，无论在歌迷和粉丝眼中的头号大牌是谁，但真正的boss，永远都是负责创作的那位。

  比如夜愿的键盘手托马斯-霍洛帕尼，比如林肯公园的麦克-信田。

  而每个人都能写歌的皇后乐队解散了n+1次，有两个主要创作者的平克-佛洛依德则一直没有摆脱过内讧的传闻。

  披头士乐队的解散，实际上也和约翰、保罗两人谁都想当老大分不开关系。

  扯远了……

  罗杰在此时将音频调高到接近吉他的主音区，并非是为了转行去当吉他手，而是因为这样更容易找出“更好听”的旋律。

  事实上，这种做法确实非常有效。

  低音弹奏，即使偶尔弹出一段不错的旋律，也很容易因为听力不够敏感而忽略过去。

  将音频调高，虽然听起来不太像是贝斯的音色，但却不会出现这样的问题。

  手指不断地在琴弦上拨动，没有刻意注重什么指法，两轮指、三轮指、勾弦、打弦、扫弦……

  似乎是毫无规律地切换，弹出的旋律也是凌乱不堪，仿佛无数碎片，根本无法拼凑起来。

  经过了数年持续不断的练习，这种程度的弹奏根本不会对罗杰造成太大的负担。

  近半个小时后，罗杰的耳朵微微一动，眼皮抬起，似乎捕捉到了什么。

  轮指渐渐变得连贯，不断寻找着刚才无意间弹出的一小段旋律碎片。

  又过了十几分钟，旋律逐渐完整了起来，仿佛火焰沸腾一般的激烈。

  一段旋律不断重复着，时间不长，大约四十多秒钟，每一次重复，都有着细微的变化。

  这一小段旋律显然不足以当做一首歌，但在罗杰渐渐将其完善之后，作为一首歌的主旋律，却是绰绰有余了。

  接下来，只要将其扩充、完善下去，一首全新的歌曲就会出炉。

  又弹奏了几遍，记下这段旋律之后，罗杰放下贝斯，拿起摆在一