�在胸口。

  武将侠士，扇子在腹部，动作大开大合，豪迈狂放，不拘小节，所以谷小白开始领舞之前，手中的折扇，总是向下一沉，有一个起势，坐稳，要打了！

  僧人打扇子，向自己宽袍大领里面打，道人打扇子，专门扇自己的大袖，至于媒人，小扇子忽闪忽闪扇自己的肩膀，大家闺秀，譬如青衣、闺门旦，打扇子的时候，往往是在面部。

  所以，刚刚谷小白反串青衣戏腔时，折扇掩面、在面前抖动、折叠、展开……

  都是京剧里面早就已经提炼完善的动作，又柔且美，简直像是瞬间变了一个人一样。

  这一套扇子功夫，其实都有其内涵在。

  中国的戏剧，是高度制式化、节律化的艺术，一招一式都有章法，而且极少做太夸张的动作，不论是脚步还是动作，往往都在小范围内“画圆”。

  大开大阖的动作，大部分时间其实并不美，那是广场舞和广播体操，不是舞蹈，只有在人多了的时候，才能化大为小，展现出美来。

  单人舞蹈动作的美，很多时候来自于有节制，有节奏的律动，以及极为精确的控制，正如震感舞、机械舞一样，多一分，少一分都不行，慢一瞬快一瞬都不好。

  戏剧也是如此，它有自己的窠臼，打破了这个窠臼，它就不是中国的戏剧了。

  正如篮球能用脚了，它就不是篮球了。

  但正因为谷小白理解这一点，他才能将戏曲和《青丝》这首歌，结合的这么好，也可以在几个不同的角色之间，转换自如。

  因为他的扇子一动，就已经给了观众一个强烈的暗示。

  要变角色了！

  此时，谷小白扇子收在胸前，一展，然后又收起，向前一指。

  然后他在舞台前巡行，踱步，第二段开始。

  “不知/不觉/时光/流转又一年……”

  谷小白的声音低沉，右手持扇，眼随扇走，腰身相随，身后，咚咚的鼓声，慢慢低落下来。

  四名持旗的大汉，动作也不再大开大合，而是站在原地，手中旗帜挥舞。

  谷小白微微仰头，眼前仿若出现了被刺瞎双眼的盲伯在野外挣扎求存，而被肆意凌辱的飞蓬忍辱求全的一幕幕。

  “烟花/为谁/绚烂/今夜依旧无眠……”

  当夜深人静，更漏声声时，且看他人欢宴，而暗自垂泪无眠……
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