这样一首歌，罗杰当然不会放过，毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。

  不过由于专辑整体风格的需要，稍作了一些改编，减轻了金属核的比重，加强了朋克的元素。

  乐队从成立到现在，除了赶通告的时间，几乎天天在一起排练，早就培养出了相当的默契。

  尤其是第一张专辑的十首歌，熟悉得不能再熟悉，录音的过程非常轻松。

  罗杰的贝斯是第一个录完的，在这首歌里，贝斯的比重很轻，几乎没有什么存在感，也没有任何复杂的技巧。

  虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。

  搞定了自己的部分之后，罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手，陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。

  自己则去往另一间录音室，听着demo的版本，录制人声的部分。

  这一首歌的demo和《freak》一样，完成度已经很高。

  虽然拿来直接做后期还差了不少，但是听着demo来录人声部分，已经是足够用了。

  事实上，全部的十首歌里边，唯一一首demo完成度不够，必须等正式录制的伴奏完成，才能开始录人声的，也就一首《wish.you.were.here》的抒情版而已。

  这还不是因为乐队配合度的问题，而是因为这首歌的demo，安妮是用电吉他来录的，而不是原本应该使用的木吉他。

  相比较而言，《hell.song》这一首歌，无论是乐器，还是人声的部分，在整张专辑里，难度都是偏低的。

  大段的吉他solo，以及大量使用快节奏短音符的鼓点，看上去很炫目，实际上难度都不高。

  初学者肯定玩不来，但技术稍微不错的吉他手和鼓手，都可以轻易完成。

  人声的部分同样如此，只需要用嘶吼来突出力量感，除此之外就没有其它更高的要求了。

  事实上，绝大多数的朋克摇滚都是如此，追求的是用简单的手法表达出完美的旋律，从不盲目追求炫耀技术。