msp;若是和万恶的碾核相比，这张专辑可以说是干净得不能再干净。

  为了给这张专辑增添足够的“轻柔风”，在录制《变革之风》的时候，安妮甚至放弃了平时惯用的电吉他，而是用上了一把木吉他。

  配乐中的键盘，也被贾森换成了一架钢琴。

  在不影响成曲质量的前提下，罗杰并不反对其它队友根据自己的理解，对歌曲做出适当的调整或者改动。

  经典之所以是经典，除了作品本身足够出色之外，如何完美地体现出乐队众人对歌曲的理解，反而是更为重要的一点。

  若非如此，也不会有那么多翻唱超越原唱的事情发生了。

  事实上，这反而更有助于保持专辑整体风格上的一致性。

  若是全部照搬原版，不需要具备多么高的音乐素养，任何一个听歌多一点的人都能察觉出来，这压根不可能是同一支乐队的作品。

  对于那些大名鼎鼎的顶级乐队，哪怕去掉主唱的人声，你也能准确地分辨出来是谁的作品。

  一支乐队的标签会有很多，主唱只是其中较为突出的一个点，而不是全部。

  吉他手惯用的riff和效果器，贝斯音线前置还是后置，鼓的节奏……

  这些都是在曲谱之外，真正构成一支乐队的关键所在。

  而不仅仅只是体现在五线谱，或者主唱声音的辨识度上。

  就好像乐队过去的所有作品一样。

  歌词、曲谱或许是照抄，但做出来的音乐，却不是空中铁匠、ac/dc、qiāng炮与玫瑰的作品。

  而是属于darkness乐队，属于罗杰、安妮、理查森三人，带有强烈个人印记的作品。

  无论是主唱的嗓音，还是乐器的音色、演奏的手法，都和原版有着很明显的区别。

  脑海中数千首前世经典作品，只是让罗杰有一条通向成功的路，而不是直接将罗杰送上巅峰。

  单纯只是模仿，别说一线，能够达到二线的门槛，已经算是极为出色的成绩了。

  …………

  和过去的任何一张专辑一样，《阿玛拉》在录制的过程中，众人的进度并不完全一致。

  甚至录音的顺序都是不一样的。

  安妮最先开始录的是吉他旋律相对简单且舒缓的《变革之风》，以求尽快恢复状态。

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