�录音室”这个单词后边打了一个问号。

  洛杉矶不缺各种大大小小的专业录音室，从低端到顶级，各种档次都有，价格也很合理。

  短期来看，租赁肯定比自己搭建省钱得多。

  如果考虑到长远的收益，反而是自己花钱造一个要划算一些，就算自己不用，也可以租出去赚钱。

  但是，录音室的规格、投入、以及究竟需要造几间，这些问题都很麻烦，不是拍脑门就能决定的东西。

  录音室的投入不仅仅只在设备上，由于对声学环境要求苛刻的缘故，对建筑本身就有极高的要求，不是说随便找个空房间就可以搞的。

  在阳光海岸现有的资产当中，没有适合改建成高端录音室的建筑，只能重新寻找，甚至是新建，这也加大了成本上的投入。

  而且一间录音室不是说建好了就完事，尤其是档次较高的那些，为了保证领先，设备需要定期更换，甚至是整个翻新。

  再加上日常维护的成本，这么一笔投入，必然是要慎之又慎。

  至于演出设备方面，罗杰的想法是暂时不要购置，至少在三年之内，对这方面的需求都不会很大，租比买更划算。

  别说现在《美国偶像》计划还没有启动，公司签约的歌手极少，就算启动了相关的计划，也不是立刻就要开始筹备大量的巡演。

  一个没有足够“歌曲库”和粉丝基础的歌手或者乐队，巡演压根办不起来。

  仅仅只是发专辑、积累歌曲数量，少说也要两年的时间。

  几个歌手一起联合巡演需要准备的歌少一些，但起码也得每人发个两张左右的专辑才够用。

  按照《美国偶像》的规划，一年一季，只签进入决赛圈的歌手和乐队，即每季三十人。

  其中的大部分会很快被淘汰，只有极少数能够成功在乐坛站稳脚跟。

  也就是说，《美国偶像》带来的签约艺人，大概会稳定在三四十这个数字上，再加上其它渠道找来的新人，经过几年的发展，不算二线及以上，公司旗下大概会有五十个以上的签约艺人。

  二线以上的明星都是重要的资源，当然不可能和新人、小明星享受一样的待遇。

  按照乐坛主流的经营模式，五十多个人或者乐队，直接进行粗放式的培养，每人给予少量的定额资源，然后自己去竞争。

  从激烈的竞争中脱颖而出的，自然能够得到相应的资源，其他人只能被淘汰。

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