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  尽管未来几年，在数字唱片的冲击之下，实体唱片的规模会不断萎缩，但也不至于下降到没钱赚的水准。

  尤其是黑胶唱片等怀旧的形式，在罗杰重生的那几年，反而更加受到市场的欢迎，尤其是那些发烧友，为了购买一张心仪的黑胶唱片，甚至可以啃一个月的方便面。

  实体唱片的市场会萎缩，但哪怕再过二十年也还能赚钱，肯定是不能丢掉的。

  除了实体唱片之外，数字唱片也是一个重要的盈利来源。

  但和实体唱片行业的“内容为王”相比起来，互联网这个行业却是“渠道为王”。

  自己做渠道肯定是行不通的，不说专业性的问题，单是为了抢占市场去烧钱，阳光海岸就烧不起。

  现在市场占有率最高的spotify，单单每年砸在广告上的钱，就数以亿计，购买版权的投入更是宣传成本的数十倍之多。

  数字版权可以以授权的形式来合作，这样做的风险更低，利润也更稳定。

  没有必要成立单独的部门，顶多扩充一些人手，归在现有的发行部门下即可。

  宣传也一样，宣发一体，阳光海岸的这两个部门本来就是合并的，没有必要做太大的调整。

  除了发行之外，内容制作和艺人管理，也都需要成立相关的部门。

  后者不必多说，主要是加强对旗下艺人的控制，以及充分开发艺人身上的价值。

  当然，到了现在这个年代，价值开发的重要性更大一些。

  想要像过去那样，完全控制签约艺人，几乎是不可能的事情。

  在二十一世纪的北美，如果想要像南棒的经纪公司那样完全控制旗下的艺人，绝对会被各种乱七八糟的组织和工会告到破产。

  除了毫无根基的纯新人以外，只要是稍微有点名气的小明星，和唱片公司之间更多的都是合作关系，只不过多数情况下，唱片公司占据强势地位罢了。

  若是明星的咖位够高、影响力和吸金能力够强，反客为主也不是什么奇怪的事。

  因此，这个部门的重点，还是保证唱片合约的稳定性和持续性，并在这个基础上，尽量充分开发每一个人的商业价值。

  最后就是内容制作，这也是阳光海岸最为重要的部门之一。

  短期内，这个部门主要负责的业务就是简单的唱片制作、演出筹备等等。

  和好莱坞