阶段的效率高了，但对混音工作来说却是一个巨大的挑战。

  单是不同素材的组合方式，就是一个天文数字，有选择困难症的人绝对会被这项工作给逼疯。

  “安妮，这段solo，你可以尝试一点别的东西。”

  罗杰捏着下巴考虑了片刻，继续说道：“不用完全按照谱子来弹，加一点自由发挥试试。”

  想到安妮的爱好，罗杰又补充了一句：“不要脱离三和弦的范畴，这是朋克，不是重金属。”

  安妮更喜欢重金属摇滚，这是几乎所有人都知道的事情。

  要不是为了“秀”技术，这个女孩也不会花大价钱去订购一把骚包的双头琴。

  “我要想想。”

  安妮摆了摆手，像是赶人一样：“你先去录。”

  这个女孩最近的心情一直不怎么好，罗杰当然不会和她计较这点小事。

  “格雷西，米娅，调音台交给你们了。”

  罗杰对米娅和格雷西打了招呼，调出一段demo，说道：“先录这段。”

  推门走进录音区，尝试性地试了下嗓，戴上耳机，对玻璃另一边比了个ok的手势。

  粗糙录制的demo，各种各样的小问题很多。

  好在罗杰听的只是音准，其它的细节倒是没必要在意。

  录了这么多专辑，罗杰早就对此轻车熟路了。

  “在地球的中心，某个7-11便利店旁，我挨过揍的停车场。座右铭只是一个谎言，它说家就是你心之所属……”

  这是原版《郊区的耶稣》的第二篇章，整首歌，或者说整张《朋克圣经》专辑的第九个篇章，罪恶之城。

  也是罗杰最喜欢的一段。

  用看似杂乱无章，但却通俗易懂的语言，描绘出了北美贫民窟的乱象。

  以及对这个腐烂国度的影射。

  当然，这是被乐评界过度解读出来的理解。

  实际上……

  罗杰觉得，比利-乔-阿姆斯特朗的本意，就是写一个嗑.药、炉管、满脑子叛逆思想的非主流朋克小青年的中二生活。

  但是它被过度解读的太过于严重，以至于变成乐评界嘴里的：反应了这个、描绘了那个、表现了这个那个……

  举个类似的例子。
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