史蒂文-蒙哥马利是这个世界最负盛名的乐评人，在业内的影响力非常大，尤其是在北美。

  不过，就和任何一个行业的评论家一样，史蒂文-蒙哥马利对市场的影响微乎其微，发挥其影响力的舞台，还是在颁奖季的时候。

  这位两次获得普利策奖的乐评家，对于格莱美、北美音乐人协会奖等诸多奖项的评委，有着巨大的影响力。

  能够得到这位乐评家的评论，无论是好评还是负面评价，至少都能有效提高《怪胎》专辑的关注度。

  当然，如果是后者，恐怕未必是什么好事。

  不过现在考虑获奖的事还有点早，罗杰只是略微关注了一下，就将注意力转回到了新专辑的项目上。

  在之前的佩内洛普音乐节上，乐队已经演奏过一首这张专辑的曲目。

  《zombie》。

  这首歌的风格已经足够黑暗了，而在罗杰的专辑中，却有至少一半的歌，会比它更加黑暗。

  但即便如此，黑暗风依然不是专辑的核心元素。

  核心依旧是朋克，或者说流行朋克。

  和上一张《怪胎》专辑不同，在新专辑的选择上，罗杰没有考虑其它风格的乐队。

  全部是朋克，或者由朋克衍生出的摇滚风格。

  比如《zombie》的垃圾摇滚风格。

  按照罗杰的想法，每一张完整的专辑，罗杰、安妮以及理查森，每人都要有至少一支单曲，来突出自己的乐器。

  可以是展示技巧，也可以是简单，但却突出某件乐器的编曲方式。

  每个人都有展现自己的机会，相对来说也更加“公平”一些。

  比如说在之前的《怪胎》专辑中。

  《basket.case》的鼓，以及《dark.necessities》的贝斯，就属于难度比较大，音色也比较突出的。

  而《in.the.end》，就仅仅只是用大段的solo来突出吉他的地位，难度上却不算高。

  这一点在新专辑中也有所体现。

  原本，罗杰是打算用音乐节上演奏过的《zombie》，来突出鼓的音色。

  这一首歌的原版之中，鼓，或者说所有的乐器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小烟嗓。

  考虑到这支乐队是怎么来的，嗯，这一点都不奇怪。<