关于mv的争议只是小问题，罗杰摆出的理由也很好地说服了对方。

  ——大尺度的mv肯定是不能用的，如果拍个很糊弄人的mv，还不如干脆不拍。

  剩下的一些小问题，也在几次沟通之后，一一解决。

  发行方不出意外的话，依然还是华纳唱片。

  不过这一次，在谈判开始之前，唱片的筹备工作就已经开始。

  和之前一样，项目的代号依然是罗杰为专辑起的名字，《希望/hope》。

  有过一次愉快合作的墨西哥裔制作人迭戈再一次回到了团队之中，负责把控这张专辑的大体方向。

  “《希望》这个名字是反讽，整张专辑体现的实际上是绝望。在混音和后期制作过程中，一定要注意体现这一点。”

  罗杰对对方讲述着自己对专辑的理解，说道：“但是尺度一定要把握好，不能让歌迷听了歌就想要自杀。黑暗的太过头了，只会让大多数歌迷讨厌它。”

  虽然这是一张黑暗风格的专辑，但尺度仍然是需要注意的。

  黑暗风格的标签，对于提高专辑的逼格很有好处，也就是说容易赢得口碑。

  但想要赢得美元，却不能将专辑做得太过于黑暗。

  就好像所谓的《蝙蝠侠三部曲》的黑暗风一样，电影本质上依然还是暑期档爆米花，黑暗风提高的只是电影的逼格。

  如果真的拍成《钢琴家》那样黑到骨子里的黑暗片，除了学院的老头子之外，也只有在某豆和某乎上装逼的时候才会提起这部系列电影，而提起它们的人，甚至不一定真的去看过。

  从这一点上来说，流行音乐和商业电影，本质上是一回事。

  如何把握好黑暗风格和流行元素的尺度，除了乐队之外，更多的就需要这个制作人来进行调控。

  “对，市场是必须优先考虑的因素。”

  迭戈点点头，记了下来，然后说道：“乐队需要预留排练的时间吗？”

  “给我们两周吧。”

  罗杰三人是不需要排练的，但是三名候补成员，却需要一定的排练，来熟悉乐队的风格和习惯，并且融入进来。

  虽然说并不是每一首歌都需要他们的参与，尤其是副贝斯手格雷西-查尔斯，在录制专辑的过程中有他没他都一样。

  但这也是难得的，给乐队整体进行排练的机会。

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