�是乐器的拾音音箱。”

  罗杰随口说了一句，又指着不远处堆成一摞的音箱说道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的时候会进行切换。看到音箱前边的麦克风了吗？那就是拾音用的。”

  “不过，它们不是可以放在后台吗？”

  泰勒有些疑惑地追问了一句。

  音箱、效果器等等的切换，大多数情况下，都是由后台的工作人员控制的。

  当然，在少数情况下，也可以通过踏板之类的设备，由前台演出的乐手本人来控制。

  但不论是哪一种，将这些音箱设置在后台，从理论上来说，反而会让音质更加出色一些。

  原因很简单，放在舞台上，音箱前的麦克风在拾音的过程中，会受到场内歌迷呼声的干扰。

  虽然这种干扰不大，但多少还是会影响到一些的。

  “我们是摇滚乐队，首先追求的是制造气氛，而不是音质。”

  罗杰用最简单的话，道出了摇滚乐队和其它类型的乐坛明星的不同。

  录音室专辑方面姑且不去说它。

  单纯从演出现场的角度而言，摇滚乐队首先追求的，是场内的气氛。

  为了更好、更狂热的气氛，其它的一切，都是可以被“牺牲”掉的。

  甚至于就连音乐本身，都在可以“牺牲”的行列之中。

  因为摇滚乐这一“特性”，还出现过许多虽然乐队在舞台之上翻车，但却莫名成就一场经典演出的“离奇事件”。

  最为著名的例子，莫过于1985年费城的live-aid慈善演唱会上，齐柏林飞艇乐队的“坠艇”事件了。

  由于戒毒以及醉酒等原因，普妈和页老师在舞台上的表现简直可以用“不堪入目”来形容。

  但因为现场的气氛足够好，反而使得这场演出成为了一场经典。

  ——当然，普妈和页老师本人肯定不会这么觉得就是了。

  将连接乐器的音箱放在舞台前，在拾音的过程中，可以将歌迷们的“喧闹声”略微收进去，从而使得乐器的声音带有一种极为特殊的“质感”。

  对于其它音乐类型来说，这种特殊的“质感”可能会对音质产生比较大的影响，从而影响演出的效果。

  但对于摇滚乐来讲，它反而可以让现场的歌迷，获得一种更好的现场气氛。