严格来说，安魂弥撒乐队的风格并非是“哥特金属”，而是“哥特式交响金属”。

  这和悲情剧院这种传统的“哥特金属”乐队，还是有很大区别的。

  如果不考虑语种方面的因素，安魂弥撒乐队的风格反而是要更加接近于夜愿这种交响歌剧金属乐队。

  尤其是在1995年的专辑发行之后，乐队的作品当中，交响金属乐的痕迹更加的浓重。

  但若是摒除这些表现手法上的东西，单单只看乐队作品中的“精神内核”，在安魂弥撒乐队的几乎所有作品当中，都充满了一种黑暗、冰冷、绝望的情绪。

  而从表现手法上来看，将厚重的古典音乐，用现代化的电子乐来展现出来，这是一种非常典型的“暗潮”音乐的风格。

  而在摇滚乐的发展历史上，“暗潮”这个词汇，一向是和“哥特”密不可分。

  事实上，最早期的暗潮、哥特摇滚，和金属乐的关联不大，反而是朋克摇滚的一种更加阴暗、极端的表现形式。

  但随着摇滚乐的发展，越来越多的金属乐队开始在自己的音乐当中融入暗潮、哥特的元素。

  经过了整个八十年代的酝酿，最终，在九十年代，哥特金属、暗潮金属开始迅速的爆发，席卷整个欧洲摇滚乐坛。

  在这一期间，涌现出了大量出色的乐队。

  安魂弥撒，就是其中之一。

  那种极致阴暗、冰冷，但在无尽的绝望之中，又隐约透露出一丝希望的感觉，是安魂弥撒乐队最大的成功之处。

  尽管那一丝希望看上去极为渺茫，难以捕捉，但却是无尽黑暗之中，唯一的一点微光。

  选定了安魂弥撒乐队，作为系列“哥特金属篇”的“原作者”之后，接下来的工作就简单了许多。

  在安魂弥撒乐队当中，经典的专辑并不少。

  1995年的和1999年的，都堪称“神作”。

  然而，要论罗杰最为喜欢的，还是发行于1997年的专辑。

  这张专辑整体来讲，要比和都要差一些。

  对于“哥特式交响金属”有着极强的开创性。

  而那宏大到极点的史诗感，是绝大多数摇滚乐都难以做到的。

  毕竟，不是每一张专辑，都能请来伦敦交响乐团这个级别的伴奏团队。

  然而，在专辑当中，却是有一首歌