��与，而对于他来讲，这些完全不是问题，因为无论如何，阿拉伯数字都是通用的，他只需要稍稍注意一下，就能看到别人的底价，还有什么比这个还好的吗？

  季穆不知道这些，便叮嘱道：“你若是想要拍下哪一件，就直接告诉我，我来帮你确定价格。”

  宋慎点头应下，“好！”

  日本人的审美趣味尚深沉典雅，朴素大方，与欧美人华丽热烈、金碧辉煌之好恰不相同，所以在解放前国内的古董店就有了日本庄与洋庄之分。对中国殷商时代的青铜器应该说有人喜欢，但因所见不多，无法培养兴趣，所以懂的人少，在日本便难火起来。至于汉绿釉器，像陶罐、猪栏鸭舍、楼阙谷仓，各处常可见到。魏晋的陶人、陶马也能见到，特别是唐三彩、加彩人物俑、战马牛车更受欢迎，尤以三彩女俑为贵。

  宋瓷的青瓷系和磁州系、钧瓷类是日本人历来所喜爱的。至于明清的青花，日本人更是推祟备至，对明末万历五彩更是情有独钟，爱之若狂。还有个有趣的现象，明末瓷器多有口沿磨蚀现象，中国人视为伤残，日本人对此却不以为缺憾，甚至昵称“虫哈”。一件明末出口瓷上略有一点虫哈绝不影响价格，犹如女神断臂、美女生痣，反更具魅力。他们惟独对于晚清的青花和粉彩器较为冷淡，不喜欢那种炫人眼目的浓艳和过分修饰。

  宋慎在交流会上已经见到了不少的明代末年的瓷器，看着瓷器口沿磨蚀的样子，宋慎难免感觉有些怪异，心里想着，在明代中后期，倭寇一直在侵犯沿海地区，一时间嚣张无比，后来被“戚家军”所阻，倭寇被打退了去，在明代中后期时，已经消散了不少，难道是这样原因造成日本人喜欢明末的瓷器吗？

  当然，这只是宋慎无聊时的突发奇想，他也明白，这个理由实在是有些怪异，可能性不大，毕竟审美观的观念受到太多因素的影响。

  宋慎并没有在这里见到玉器，他问了季穆才得知，日本人是不喜欢玉器的，他们也难以理解中国人对于玉器为何会情有独钟。

  宋慎看了几件明朝瓷器，感觉很多价格都比国内要高出不少，所以他便没有投标，只是看了看。佘青青则是亦步亦趋地跟在他的后面，手里拿着填写暗标价目的单子。

  宋慎绕了许久，终于是在一幅画作面前停留了下来，这幅画只是用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，这幅画的主题应该是画风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，却是都能听到从画中传出的呼呼的风声，宋慎便想到半句诗来，“能画一枝风有声”。（http：／／.）。

  宋慎把翻