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  但凡天才人物，谁不头角峥嵘。

  “估计他是不会再来指点我了。”

  黄三石忍不住又笑了一阵：“他也怕被气死，不过你还是冲动了一点，这种人，躲着就行了，还能一直碰见么，说不准这后面就得说你坏话了，成事不足败事有余啊。”

  季铭点点头。

  他的事儿，是那么容易败的么？锦鲤可是会吃人的。

  ……

  中国艺术节的内容还是非常丰富的，季铭待得时间不太长，但还是看到了大量的民族民俗风华，戏曲当然是重头，但还有很多杂技、木偶戏这类艺术种类，听都没听过的也有不少，都是非物质文化遗产那种，让季铭大开眼界。

  文华奖颁奖前夕，季铭受邀做了一个小型的讲座。

  演讲厅门口的易拉宝上，他的半身像很醒目，名头更加醒目：“梅花奖、白玉兰奖，戛纳表演奖、蒙特利尔最佳男演员奖、意大利大卫奖得主，著名话剧、电影表演艺术家，国家话剧院优秀演员季铭。”

  百花迎春上面的青年艺术家，在讲座这里变成了艺术家——因为不太正规，往大了吹就行。目前他在官面上其实还是少有人叫他“艺术家”，就算有也基本都是“青年艺术家”，别觉得青年就不怎么样，50多人家还是青年呢，这个范围已经非常广了。

  讲座话题就是话剧表演，此前季铭在《中国文化报》发表文章“探讨话剧舞台表演中的若干思考”，完成了张教授死翘翘那个许愿的还愿任务，反响还是很大的——这也是季铭毕业论文的主题。

  今天的讲座，也是组委会看到那篇文章，觉得有价值有意义，才邀请他本人来开讲。

  他进去的时候，小演讲厅已经人头攒动，挤的水泄不通了，估计这也得是艺术节最热门的一场讲座。

  讲座内容本身是没有太多趣味的，都是季铭自己演《雷雨》以来，通过锦鲤的许愿、还愿，或者功德点的使用，乃至把电影上的一些领悟用于话剧，再加上更多的，是他自己的思考，这么一步一步地发展和积累下来。

  比如台词，传统话剧腔和声乐腔台词，怎么有机结合。

  比如情绪，外放型的情绪是怎么形成的，效果如何，应用场景如何？

  比如演员和观众之间的关系，是忽视，还是互动，互动的话，不同层次之间是怎么发展的。

  当然还有最重要的，对现场表演、舞台表演的理解，为什么它要继续存在，在影视特效发展到今天这么�