�的左突右进，仿佛是即将冲出囚笼的困兽，连那囚笼，都成为了他的威严象征。

  你也能见到到文绣提出要离婚时，震惊的，仿佛一块带着密密麻麻裂纹的玻璃，只需要轻轻一口气，它就会碎成快——但他仍然强硬着，仍然歇斯底里着。

  季铭和蓝盈盈，和宋怡之间距离的每一次远近，都是一重浪涛，白的黑的，凶恶的，虚张声势的，层层叠叠，在那无底的黑色上方，咆哮、怒吼……

  你还能看见当木已成舟，独立房间之中的季铭，他是如何站成一场狂风暴雨，又是如何立就一条濒死的大鱼——是的，他就站在那里，看完报纸，短短几分钟，几句“呢喃”，几个手臂动作，连脚都没有挪一步，就完成了一场布满整个剧院的情绪汹涌。

  ……

  盛京皇宫，傀儡和鬼子军官虚与委蛇、撕破脸皮，强大和虚弱，假象和真实，在明暗的灯火里，在溥仪不断前进后退的变化里、不断提高减弱声调的台词里，被展现的淋漓尽致。

  末路穷途，饮鸩止渴。

  这一幕完结时，季铭那一声呼气里头的压抑着的“啊”，徐徐而出，带着万般复杂和悲凉，颤抖的仿佛是一整个舞台。

  等尾声到来。

  遗老遗少都在控诉。

  无辜百姓都在控诉。

  溥仪，也在控诉，控诉着命运，也回顾着自己的一生。

  华彩。

  最后的大独白，季铭将压抑了两幕的情绪，借由不同的对象发散而出，表演方式之多变，情绪释放之自如，形体掌控力之强，台词功底之稳，都表现出来了——所有这一切，都化成落幕后，仿佛满剧场都有人在鼓掌的响动。

  五分之一的人，给出了五分之五的掌声。

  ……

  这是季铭在《遇仙降》，以及声乐、舞蹈上触类旁通，然后涨戏之后，第一次完整地表现出一台新话剧，而且是他已经演出过很多次的题材，那个对比是极其强烈的。

  尤其是任鸣。

  作为中戏版和人艺版的导演，他完全感受得到季铭的变化。

  中戏版的季铭，基础分可能是75，然后溥仪这个角色得有80以上。现在的季铭，基础分已经到了85，这个溥仪已经到了90，甚至95——大约再没有比他更能演出这一个角色的演员了。

  如果说周冲时候的季铭，是国内最好版本之一，是他的一次杰出表演。

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