/>   “啊？”

  “我怕我一脚给你踹飞。”

  头一场就是跟文秀婉容那一场，可能是任导最后一点怜悯之心，让两个女演员陪着季铭先演一场——就是溥仪发现文绣想要离婚的名场面。

  这场戏，从中戏版，甚至从当时《演员》张成那一版，季铭就有表演过了。

  很熟悉的一场戏。

  但感觉每次都是不同的，《演员》的时候是教戏，更多的是展现技巧，展现理解。中戏的时候是带戏，带着殷仝和李澜走戏，是控制系玩家，也是那个时候开始探索尝试“情绪八爪鱼表演法”。到人艺上个月刚排的时候，是飙戏了，两位人艺女演员，虽然年纪也不是很大，资历也不是很深，但季铭暂时是不用担心她们接不住，只需要往深了挖人物，挖感染力就行了。

  然后到了回国，到现在，其实在戛纳有很多电影人的分析、评论，给他自己也梳理，点明白了很多他没想到的东西。比如他在《遇仙降》里，其实不只是对手戏的时候有这种外放情绪，在他独角戏的时候，也有，因为演戏必然有一个目标，可以是别人，也可以是自己，可是活物，也可以是死物，只要明确了那个目标，那个对象，季铭的情绪就依然可以获得释放，有时候甚至会更加地震撼，更加有力度和广度。

  这在他重新回到话剧舞台的时候，其实慢慢也把表演这个事情给升华了一些，理论指导实际嘛。

  等鸣锣开演之后，台下的任导，各位老师，倒是看不出这么多七七八八，任导觉得季铭更稳了，不是说失了锋利，而是哪怕他的表演，他的情绪游走在一个刀锋上，你也不会觉得他会伤到谁——就像看特别高水平的乒乓运动员一样，哪怕那球打的特别惊险，但你还是相信他会拿下来。

  这种说服力变得更强了。

  而其他的老师，第一回见季铭演，心里就“盛名之下无虚”。

  “怎么练的？”冯远佂问身边的濮中昕：“才多大一点。”

  “天赋呀，咱们是难事，人家就不难了呀。”

  “我就不信。”

  “那你说什么原因？”

  “鬼附身。”

  “……”

  台下的人已然如此，台上的两个妹子就别说了——啊呀真是一股气啊，这么多老师，你还玩儿花活。

  蓝盈盈饰演文绣，真的感觉得到不同。

  当季铭逼近过来：“离婚？你要同朕离婚？哈