，但《遇仙降》给了我这样的感觉，尤其李元在山峰上念诵中国诗歌的时候，那种中国的意味，扑面而来，让人感到非常新鲜。

  中国那么大，那么悠久，那么多人民，我觉得她一定有更多可以书写的故事，和可以展现的方面。一定不会总是贾章柯，或者王嘉卫那样的。或许这部电影整体上还不如那些最好的华语片，但我认为它开启了一个很好的头，即越来越多元的中国，能通过电影出现在我们的视线之内。”

  季铭眨眨眼：“肯定是6台筛选过的，哪儿能那么巧合，给他们碰见一个中国电影爱好者。”

  不过这位爱好者说的话，倒是让他想到了昨天放映结束之后，贾导跟他说的话，他有点兴奋，认为这部片子有很中国化的部分，值得继续发掘下去，他特别希望能看到更进一步的新作品。

  这话倒是跟季铭说的成分比较多。

  因为这种风格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在电影的基调上——总体上是美的，干净的。连他们坐着去县里比赛的小巴车，虽然有些破旧，但都干干净净，甚至有一些独属于当地特色的小设计，比如遮阳布，都是蜡染的。跟贾章柯的电影世界，截然不同。

  季铭完全没有考虑这一点。

  他当初在演这一段的时候，其实正如徐铮所说，只是他觉得应该那么演——而且太难了，那一段是真的难。最先拍的一版其实已经很不错了，非常动人，但是后来文导又补拍了一场，而且后一场大部分都被剪了进来，可见她的满意程度。季铭第一场上的表演已经是极限程度，到第二场再来演绎，就超出极限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句话没说，完全被榨干。

  那么高难度的表演，就很难再去想东想西了，越是纯粹，越是成功。

  被贾导点了之后，季铭再回头去想。

  还是觉得没有那么夸张，《遇仙降》的中国是不同于很多华语电影的中国，这是对的。但也许就是这种新鲜感，误导了贾导。而且季铭也不觉得，有这样的中国电影和那样的中国电影，中国电影肯定是复杂的，丰富的，只在乎于国外的观众观看华语片的机会太少，才会产生各种刻板定式。

  不过说到底，能够把中国电影不常见的一面，成功展现在戛纳，也是个成就了。

  第四个评论者是个中国人，是一位影评博主，说的就相当流畅了，好的不好的，突出的和遗憾的，从导演的意图，种种隐喻暗示，人物设定的用心，再到季铭的表演，和一脉相承的情绪流畅度。

  “……肯定值得一看，有别于类似题材的所有其他电影，点到即止，有观点，没有宣教；有态度，没�