笑了。

  甚至还有人二度鼓掌，估计是个环保主义者。

  电影演到这里，大概过了三分之一还多，仍然坐得住的，估计已经适应了这种“中国化”的冲突表达——在西方电影里，常常看到声嘶力竭的爆发，大特写，镜头怼在你眼前，情绪如喷火一样，冲到观众脑子里，给你最直接的震撼和共鸣。

  当然国外也有沉郁内敛的方式，就像《教父》里，当德尼罗见到女儿为他挡枪而死的时候，那种沉默但极致悲痛的情感张力，也是极为震撼人心的。

  这些，现在的中国电影里也有很多，因为现代戏剧的表演法，大致是国外传来的。

  但是李元在遇仙降上的这一段情绪释放。

  非常中国。

  你看李白，其实郁郁不得志，但诗词里头全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。

  你看杜甫，拮据无比，依旧铁笔如刀，国破山河在，城春草木深，生活穷困，依然豪迈大气，会当凌绝顶，一览众山小。

  再看谭嗣同，饮恨之前，我自横刀向天，去留肝胆两昆仑。

  万般情绪，都可以在大开大合之间，无比精准地表达出来。

  诗人文人的傲骨，让他们哪怕是负面情绪，也必须得用这种方式来表达，来释放。

  李元就是，他没有对着山崖大吼大叫，说你们怎么这么有眼无珠，鼠目寸光，汲汲营营，你们都是垃圾，你们都该死，你们跟猪马牛羊那些家畜没有区别，全是坐吃等死。

  他和天地对诗，也和天地对峙，我也伟大，我也渺小，我抱成一团在山风里，寂寞成一块石头时，难道该悲伤的只有我自己么？

  ……

  “这一小段有另一种中国电影的样子。”一直没怎么说话的贾导，突然跟身边的徐铮说了一句。

  徐铮点点头：“跟印象里的中国电影，非常不同？”

  “至少戛纳这边会这么觉得，挺冒险的。这种表演方式，很容易就过头，有点像是我们的那些魔幻仙侠电影电视剧，如果你没法把表面上的东西拨开，把里头的内涵拿出来，就成了闹剧了。”

  “你觉得他做的怎么样？”

  “不能说很完美。”贾导摇摇头：“但是是个很有价值的表演，值得再往里头发掘。”

  他顿了顿，想了一下：“我觉得尤其是现代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有这样的，啧，不知道怎么描述了，就说风骨吧，一般�