突然有点想法，爱德华是一个精明的，善于控制自己、掩饰自己的人，而给他戴绿帽的菲尔德，则是自由的，浪漫的，不羁的浪子——不然也做不出连人家小三都不放过的事情。

  这跟两种台词训练法，其实很像。

  于是季铭演的时候，就拿经典话剧腔演爱德华，拿声乐腔演菲尔德——效果真的是爆炸。

  不同的腔，配合他对两个角色的内核塑造，呈现出来的，就完全是两个人，而且纤毫毕现，栩栩如生——这种从体系层面来区隔角色的尝试，大家都见所未见。

  尤其他在两种训练法上的造诣，都相当深厚。

  所以其实呈现出来的，并不是一个稚嫩的新模式的样子，而是一种高水平的台词表演方法。

  连季铭自己都震了一下。

  这么短暂的，这么不正式的一个戏，甚至让他觉得自己身体里，诞生出另一个精神特质了。

  灵光乍现，妙手偶得。

  “这是你的研究成果？”杨老师有点打舌头，他是中戏毕业，后来才赴美学习新式台词训练法的，所以必然对两种台词有一些对比，但没有发现过两者集于一身，会有这么突出的效果。

  季铭貌似思考地点点头：“就一点想法，还没有成熟。”

  “那你这个——算了，等会你下课还在学校么？我们聊一聊。”

  “……噢。”

  季铭余光扫了一眼同学们，那种感觉又不一样了，研究成果啊！啧啧，多么牛逼的字眼！在表演这种扯淡的事情上搞出研究成功，又是多么牛逼的事情！

  现在站在他们面前的，已经不是季铭。

  而是牛逼本牛。

  接下来的课程，季铭也在想刚才那个效果——当然它不是简单的两种体系的共存，它其实存在一些心理暗示。演爱德华的时候，季铭是话剧舞台的季铭，演菲尔德时候，他本能会觉得自己是声乐舞台的季铭，在他的设定里，这两个就是截然不同的定位，相当于就是两个人在演，当然出来的效果，它就非常好。

  如果把它抽象出来的话，大概就是从前演员演精神分裂，都是一个演员造两个角色，那么季铭这里，就是借助两种台词训练法为载体，变成“两”个演员演两个角色——方法派的一种表演法。

  或许这种载体，也可以是别的什么东西。

  比如一个人表里不一，表面的自己和内心的自己，或许也可以拿出来当成载体。